jueves, 7 de septiembre de 2017

#ENFOCAR

2017. Escuela de Teatro Social del Sur SalamandrA.

Este año ha nacido la Escuela de Teatro social del Sur SalamandrA. Hacemos un repaso breve de los diversos cursos monográficos, que nos conducen a la actual convocatoria  de un curso anual, el cual será un proceso amplio de montaje y representación de piezas de Teatro Foro

Todas estas experiencias, como las que las preceden, se caracterizan más allá del tema tratado o de las herramientas de teatro practicadas, por ser lugares de encuentro. Estas  personas estupendas que hemos ido descubriendo en el camino, por suerte se han quedado con nosotras, repitiendo frecuentemente en siguientes encuentros formativos o talleres vivenciales. El aprendizaje es constante y mutuo. No paramos de crecer, atravesar barreras, miedos y prenociones limitantes, transformando los conflictos en oportunidades y las palabras oídas en espejo de palabras silenciadas en nuestro interior; labrando el empoderamiento como forma de cambio desde múltiples focos, alimentando la certeza de que nos es posible ser mejores, y generar un mundo mejor que el que conocemos. No cabe duda de que hacer teatro puede convertirse en una gran maestra para la vida.


Comenzamos en Enero con el monográfico Lo Social en el Cuerpo, mediante la colaboración docente con nuestra compañera Julia Monje. Lo social en el cuerpo es uno de los conceptos básicos del trabajo que llevamos a cabo en SalamandrA. Se trata de una traducción escénica del concepto habitus o lo social hecho cuerpo del sociolólogo francés Pierre Bourdeau. Comienza a aterrizar durante conversaciones con Piermario Salerno sobre las intersecciones entre el teatro social y el teatro gestual. En este intensivo aprendemos sobre consciencia corporal, sobre la afectación física de las emociones o las experiencias vividas, sudamos, reímos, reflexionamos, conectamos con las necesidades reales.



En Marzo nos vamos a Tarifa y realizamos un curso introductorio sobre Teatro de lxs Oprimidxs. Sin que fuera una convocatoria planteada exclusivamente para mujeres (nunca hemos lanzado esta propuesta) las participantes son todas mujeres. De manera espontánea surge una experiencia de Teatro de lAs OprimidAs, y ante la pregunta ¿Qué es lo más urgente que necesitamos cambiar? El género se planta en primera fila. Una vez más aprendemos sobre los mecanismos incorporados, compartimos experiencias de desigualdad, nos vemos en las otras, comprendemos nuestras dualidades, comprendemos que son compartidas con otras mujeres, aliviamos los estragos de los conflictos internos, practicamos estrategias de transformación.



En Mayo habitamos La Casa Despierta (Arte y Salud- Sevilla), trabajando la Resolución de Conflictos. Este curso supuso un salto, un cambio propiciado por la acumulación de todo lo trabajado previamente, impulsado por el hecho de afrontar los conflictos desde el lado de la oportunidad.





En Julio nos volvimos a regalar los Cursos de Verano generAndo en el maravilloso Valle del Ambroz. Afrontamos las memorias de género, los aprendizajes olvidados e instalados en nuestros cuerpos, agradecimos modelos familiares y también nos despedimos de las herencias que nos arrastran hacia abajo para seguir caminando erguidos. Revisamos nuevamente, incansablemente, los amores que matan en lo cotidiano, reivindicamos el derecho a la salud, al tiempo, al silencio de las mujeres y a las decisiones sobre el cambio en los varones. Comprendemos que nuestros enfados conectados con los micromachismos son justos, son necesarios y que no deben ser reprimidos. Visibilizamos mecanismos “sutiles” de dominación que son susceptibles de emerger en otros contextos relacionales distintos a la pareja. Habitamos distintos roles. Damos un enfoque de la dimensión de la realidad, y del desfase de ésta respecto a las idealizaciones románticas. Nos armamos de consciencia y de amor. Damos valor a los buenos tratos y visibilizamos que nacen desde muchos focos cada día.


Gracias a las personas participantes en las actividades de esta Escuela por dejarme observar la travesía desde un punto de conflicto a un punto de cambio, por compartir la vulnerabilidad, las dudas, las fortalezas, por la tremenda confianza depositada en esta mirada de quien facilita la creación. No he parado de aprender, todo lo sucedido ha sido imprescindible.

Gracias a los profes.... por ilusionarse con este proyecto y aceptar compartir vuestros saberes. Gracias a Zosimo Yubero por co-organizar los cursos de verano, que son la guinda del año, en una alianza andaluza-extremeña incomparable. Gracias a Isa Mesa, sin cuyo tesón y cariño no habríamos podido hacer tanto y tan bueno.


Seguimos.

salamandra@ciateatro.social

salamandraciateatrosocial.weebly.com
info curso anual: 638125851 /686908428

viernes, 30 de septiembre de 2016


DUDAS FRECUENTES SOBRE el curso anual de
¿Se pueden hacer módulos mensuales de manera independiente en el curso anual?

El curso anual es una propuesta de trabajo continuado, mes a mes va dando pasos y sumando a un mismo proceso grupal. Se inicia en Octubre y concluye en Junio. 

Desde SalamandrA planteamos simultáneamente talleres vivienciales intensivos así como acciones puntuales de sensibilización, tratando de cuidar y de diferenciar estos formatos, disfrutando de las oportunidades que cada encuadre aporta.  


LA TÉCNICA TEATRO FORO LA DESARROLLAMOS EN LA FORMACIÓN ANUAL.


¿Por qué la apuesta de trabajo en procesos?
Para poder aprehenderlos. En nuestra opinión, un  proceso se comprende cuando se vive.


¿Quiénes integran el grupo?
Personas estupendas que suelen responder al perfil de a quienes nos dirigimos: interesadas en el teatro como medio de transformación social, que trabajan con personas, vinculadas a lo social, lo educativo, la salud o lo artístico.



OTRAS CUESTIONES RELACIONADAS CON EL APRENDIZAJE DEL TEATRO FORO COMO PROCESO, NO COMO RESULTADO:

A finales de 2016 nos plantearon realizar un asesoramiento a un proyecto que ha obtenido apoyo institucional. Consiste en escribir una pieza por parte de los actores implicados, siguiendo la dramaturgia del Teatro Foro. La pieza habla de la violencia de género vivida entre adolescentes. Los actores no son adolescentes, ni hablan de sus propias violencias, sino de las que ellos interpretan que viven los chavales y chavalas. Durante la representación invitarán a los chavalxs a resolver los conflictos planteados en la pieza escenificada.

No he podido responder a esta demanda de asesoramiento dado que no existe el Teatro Foro sólo como representación. No se puede separar de la creación, ya que es su idiosincracia: la creación colectiva sobre experiencias vividas en primera persona. Es una manera de centrarse en el resultado, no en el proceso, lo cual no corresponde en general a lo que entendemos que define y aporta el Teatro Social.

En este caso, pensamos que se está dando una confusión entre el Teatro Social y el Teatro de lo Social. Consideramos que este planteamiento es Teatro de Lo Social, que tiene como resultado una pieza escrita por especialistas. Tras ser dramatizada se invita a realizar un juego de roles o ponerse en el papel de los personajes para la resolución de conflictos. El Teatro Foro parte de encontrar como actores-sujetos sociales lo que necesitamos cambiar. Nos dirigimos al público para dialogar sobre las alternativas de estas problemáticas en la medida en la que sean compartidas. El punto de arranque, genera un proceso totalmente distinto. 
                                           

No podemos ofrecer asesoramiento en Teatro Foro cuando en realidad no se está utilizando este técnica. Sí ofrecemos asesoramiento y supervisión en procesos de creación de piezas de Teatro Foro, en procesos de Teatro Social desde otras técnicas y en procesos de Teatro de lo Social.